Sección dedicada al video-ensayo organizada en colaboración con MUBI, la web y plataforma de cine de vídeo bajo demanda. Como cada año, la proyección alberga algunas de las miradas actuales más originales sobre la Historia del cine. Presentación y coloquio con las creadoras.
| Dirigido a: | Público general |
| Ubicación: | Sala Audiovisual |
| Duración: | 2 horas |
| Precio: | 4€, 2€ |
Programa:
Jeu, de Daniel Turner. Reino Unido, 9:24 min.
The Old, The New and The One Coming, de Arturo J. Izaguirre. España, 11:30 min.
Sticky, de Maria Hofman, Estados Unidos, 17:07 min.
Chantal Akerman: The Private and The Public, de Tiziana Rovere, Elena Lacunza Sanabdón, Chiara Cucciniello Gómez and Stella Capolicchio. Italia, 9:035. Where The Sea Takes Us, de Danniella I. Posada Cazals. México, 10:55 min.
The Phantoms of Malmkrog: Where Lies the Expression in Cinema?, de Kasra Karbasi, Amin Komijani. Iran, 17:21 min.
La figura femenina de Jean-Luc Godard. Fondo VS Forma, de Débora Vargas. España, 9:00Duración total del programa: 85 min.
Jeu, de Daniel Turner. Reino Unido, 9:24 min.
Durante una entrevista en 1963, Jacques Rivette fue preguntado sobre cómo abordó el rodaje de Out 1, a lo que respondió: "Para empezar, la idea única era la de jeu (juego)". Este video-ensayo pretende explorar las infinitas manifestaciones de jeu a lo largo de la obra de Jacques Rivette entre 1956 y 1981.
The Old, The New and The One Coming, de Arturo J. Izaguirre. España, 11:30 min
Todo innovador tiene influencias e influenciados. The Old, The New and The One Coming es un viaje a través de los pilares del cine de David Cronenberg y una muestra de cómo sus obras fueron un antes y un después para el body horror.
Sticky, de Maria Hofman, Estados Unidos, 17:07 min.
Inspirado en los documentales de Harun Farocki y Philip Scheffner, Sticky es un desktop film de terror que explora la persistente aflicción evocadora por las imágenes del desastre social altamente mediatizado dentro de un paisaje mediático apático y frenético de obsolescencia instantánea.
Chantal Akerman: The Private and The Public, de Tiziana Rovere, Elena Lacunza Sanabdón, Chiara Cucciniello Gómez and Stella Capolicchio. Italia, 9:03 min.
Explorando las visionarias películas de Chantal Akerman, desde las concurridas calles de News from Home hasta los espacios íntimos de No Home Movie, descubrimos la sinergia entre la esfera pública y la privada. Haciendo hincapié en una realidad dual, entre el hogar y la ciudad, la verdad y la lente. Entre madre e hija.
Where The Sea Takes Us, de Danniella I. Posada Cazals. México, 10:55 min.
Esta parte tan importante del crecimiento y formación propia como joven es reflejada en el cine contemporáneo a través de un elemento tan poderoso como el mar. Adentrándonos lentamente hacia lo que parece ser una búsqueda interminable del ser mismo y de la vida. ¿En algún momento acabará la búsqueda? ¿Nos encontraremos realmente? ¿Quién soy y si no lo sé yo, quien me lo dirá?
The Phantoms of Malmkrog: Where Lies the Expression in Cinema?, de Kasra Karbasi, Amin Komijani. Iran, 17:21 min.
¿De qué manera nos transmite emociones el cine? ¿Cómo despierta nuestros sentimientos la conexión de los elementos de una escena y sus elecciones estéticas? Si –a la manera bressoniana– limitamos nuestra perspectiva únicamente a los dispositivos expresivos [puros] del cine, ¿qué películas tienen sentimientos que expresar? ¿Cuáles están vivas ante nuestros ojos y cuáles están muertas? Aunque la respuesta a esta pregunta está mucho más allá de la capacidad de un vídeo, acompañar paso a paso MALMKROG, de Cristi Puiu, nos brinda una rara oportunidad de reflexionar sobre ello. Una película que parece plantear tal pregunta y que tiene en ella posibles respuestas. Es tanto una continuación de las dos películas anteriores de Cristi Puiu, como una gran ruptura. Y quizá sólo el público más fiel a Puiu -creador de uno de los lenguajes cinematográficos más especiales de los últimos años (AURORA, SIERANEVADA)- pueda recorrerla y no regresar decepcionado. La más extrema de las películas de Puiu, una fortaleza que no se conquista, parece un espacio de laboratorio para poner a prueba los dispositivos expresivos del cine. Es como si Puiu se hiciera (y nos hiciera) una pregunta: ¿Dónde reside la expresión en el cine?
La figura femenina, de Jean-Luc Godard. Fondo VS Forma, de Débora Vargas. España, 9 min.
La representación de la figura femenina en el cine de Jean Luc Godard refleja una dualidad entre el contexto de la época y el lenguaje fílmico del autor. Este contraste revela una reflexión profunda sobre los roles de género y la sociedad contemporánea.
*Entrada reducida para menores de 30 años, mayores de 65 y personas desempleadas, con su correspondiente acreditación.
