#Réquiem 2024

Con una estructura en tres bloques, la acción protagonista y outdoor de esta decimoctava edición de POETAS parte del Palacio de Fernán Núñez y pasa por varios puntos emblemáticos de la ciudad de Madrid - como el Real Conservatorio Superior de Madrid y el huerto urbano 'Esta es una Plaza'- en un recorrido de 90 minutos en el que el público es el protagonista de la experiencia íntima y física de ser profundamente tocada por la música. 

Bajo la dirección de Maral Kekejian y Pep Olona , el #Réquiem de POETAS ha sido compuesto por  Adriana Saéz-Bravo, 
Aiblin Brito, 
Amalia Fernández, 
Camila Oria, el
Coro Xenakis,
Emilio Rivas,
Federico Teja,
Juan Manuel Artero,
John Heat,
Los Torreznos,
Sara Fontán,
Tarta Relena
 y Yasmin Forastiero y cuyas interpretaciones irán acompañadas de textos teóricos de escritores como Eudald Espluga, Isidoro Valcárcel Medina, Mercedes Cebrián o Santiago Alba Rico.

El primer bloque, que incluye las tres primeras piezas del #Réquiem, ha sido concebido por la coreógrafa y artista Amalia Fernández, en colaboración con el coro de cuarenta voces, Xenakis, y su directora, Aiblin Brito.

 El segundo bloque hilvana las interpretaciones de las piezas cuarta, quinta y sexta en una acción personalizada de ‘Take a Walk’ a cargo de Emilio Rivas en la que el escenario se despliega conforme el público avanza. Una procesión que parte del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con final en La Casa Encendida y con acciones escénicas en la calle interpretadas por soprano, mezzosoprano, tenor y bajo.

 El tercer y último y bloque corresponde a las dos últimas piezas, Confutatis y Lacrimosa que, ya en La Casa Encendida, corren a cargo de Los Torreznos y Tarta Relena con Sara Fontán, respectivamente.

ARTISTAS #RÉQUIEM

Amalia Fernández

Amalia Fernández trabaja en el ámbito de las artes escénicas desde 1995. Es a la vez autora, directora e intérprete de sus obras, que ponen en el centro a los cuerpos (y su coreografía), a las palabras (que a veces cuentan historias y a veces son música) y a las cosas, que son también cuerpos, y que sirven para esto y también para lo otro.

Coro Xenakis

Xenakis es un coro nacido en 2003 en el entorno de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid aunando la pasión por la música y por la arquitectura de sus integrantes. Han obtenido diversos premios en certámenes corales y colaborado en la interpretación de grandes obras sinfónico corales.

Aiblín Brito, directora formada en Cuba y en España. Ha trabajado en diferentes proyectos corales como Coro Infantil de la JORCAM, Proyecto de Música Escénica de la Universidad Carlos III, Coral Cristóbal de Morales, Coro Infantil de Getafe o Coro Xenakis, colaborando con instituciones y salas de concierto como Teatro Real, Teatros del Canal, Auditorio Nacional entre otros muchos.

Emilio Rivas

Emilio Rivas se dedica a las artes escénicas desde 2011. Sus piezas han sido representadas en lugares como Matadero Madrid, Conde Duque, y en festivales como FIT Cádiz o BAD Bilbao. Con el formato de pieza en trayecto –Take a walk– ha realizado trabajos en Madrid, Sevilla, Valencia o Mallorca, entre otras; siempre buscando una escucha íntima dentro del colectivo. En la actualidad participa como actor en la obra Renacimiento de La tristura. 

Juan Manuel Artero

Juan Manuel Artero nace en Madrid en 1969. Inicialmente autodidacta, continua estudios musicales de forma privada y acude a distintos cursos y seminarios, estudiando principalmente con Mauricio Sotelo y Salvatore Sciarrin. Sus obras han sido estrenadas en diversos auditorios y festivales europeos, así como en museos y centros de arte, colaborando asiduamente con artistas plásticos en la elaboración de proyectos audiovisuales. 

Los Torreznos

Los Torreznos (Jaime Vallaure y Rafael Lamata) son un dúo que trabaja en el ámbito de la performance desde una perspectiva conceptual, con el mínimo de elementos, fundamentalmente con su presencia, el cuerpo y la palabra.

Sara Fontán

A su violín con decenas de efectos se le suman sintetizadores y bases electrónicas que tienen el talento de emocionar a través de la abstracción, otorgando libertad al espectador para que lo interprete y lo sienta de forma personal. 

Tarta Relena

Nace el 2016 de la mano de dos cantantes que exploran a capela diferentes estilos de músicas vocales, teniendo el área geográfica del mediterráneo como contexto de referencia. En los arreglos de Tarta Relena conviven timbres diferentes de las dos voces y el sonido sintético de instrumentos y samples electrónicos. Siempre buscando la complejidad desde la sencillez y la máxima expresión con el uso mínimo de elementos.