The Miracle Worker, de Desgarradura

Ídem 2024 cuenta con la colaboración de:

“Hay una imagen en la que pienso cuando cierro los ojos, estando solo antes de dormir: desde la ventana del salón de mi piso veo esperándome, al otro lado de la calle, al hombre al que he contratado para matarme”

Con la descripción de esta imagen de la película Contraté un asesino a sueldo de Aki Kaurismäki, comenzó Desgarradura a trabajar en The miracle worker, pensando en cómo hoy carece de sentido hablar de la soledad, la fugitividad y el aislamiento con palabras, explicándolas.

El resultado es un trabajo en el que mediante el uso del vídeo en directo como elemento narrativo fundamental y experimentando con la imagen y otros modos de generar presencias en escena, nos invitan a vivir una experiencia entre los límites del cine, el teatro y un concierto, mediante un dispositivo que nos situará como espectadores en el centro del Patio de La Casa Encendida deambulando y siguiendo a cuatro intérpretes que se enfrentan a la idea de la soledad dentro de su profesión.

La pieza se despliega como una revista de variedades en la que, a través de diferentes técnicas y estilos escénicos, se construye un imaginario con el que repensar las formas de habitar nuestras vidas.

Partiendo de Kaurismäki, continuaron:

“Desde que ese hombre sabe que va a morir empieza a vivir los momentos más bellos y esperanzadores que nunca había podido imaginar. Todos sabemos lo que tenemos, el mundo en el que vivimos, lo que nos lleva a tomar decisiones radicales y últimas y cómo nos sentimos para tomarlas. Todo el mundo sabe cómo hemos llegado aquí, a esta posición patética y obligada como individuos. Han corrido ríos y ríos de tinta hablando de la soledad, del aislamiento, de la desaparición social de un individuo, muchas veces nos hemos preguntado cómo desaparecer en nuestras obras, del mismo modo que se lo han preguntado todos esos escritores rusos deprimidos. Hemos orbitado sobre estas cuestiones obsesivamente y sobre todas las que las acompañan: el fracaso, el amor, la violencia, la locura, la muerte… todas son síntoma y a la vez causa de un sentimiento de aislamiento constante, pero, y ahora, ¿qué? ¿Después de todo esto qué podemos hacer? Después de tener tan claro y entender tanto el problema, ¿qué?”.

Desgarradura nos llama a formar parte de The Miracle Worker con esta invitación a la huida:

 “Quien pueda salvarse que se salve, la primera que pueda, que pueda irse, que se vaya, que no la vamos a buscar, que no se preocupe, que se vaya corriendo y que nunca se acuerde de nosotros. Que se vaya como pueda pero que salga. Si puedes nos vamos juntas, si no separadas, boca abajo, da igual, que cada una salga de aquí como buenamente sea capaz porque sabiendo tanto y teniéndolo todo tan claro ya solo nos queda esperar un milagro.

Las cosas que nos preocupan son las que nos hacen tener esperanza. Ya no sirve la esperanza en la paz en el mundo. Solo quedamos nosotras, pensando en la esperanza de cada cosa que nos rodea y nos atormenta, de cada uno de los que decidimos estar juntos, buscando el milagro, moviéndonos cómo en la película de Kaurismäki, sin poder hablar, pero llenos de vida”.

Lucas Ares (actor, bailarín y creador escénico) y Víctor Longás (escenógrafo, artista plástico y creador escénico) se conocen en el contexto de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid en 2017 y comienzan a trabajar aunando sus visiones afines sobre la escena en diferentes proyectos.

Desde 2021, bajo el nombre de Desgarradura, han estrenado varias piezas de creación propia como Díptico de Verónica, en el Teatro de La Abadía, en el marco de Domingos de Insurrección, festival de creación contemporánea en espacios no convencionales y que ha podido verse en otros espacios como el Contenedor Cultural de la UMA; o Criadas en el Teatro Galileo - Quique San Francisco, dentro del segundo festival Sala Joven, que ha podido verse además en el Salón Teatro del Centro Dramático Gallego.

El trabajo que realizan en Desgarradura se sitúa en el espacio de convergencia entre las artes plásticas y los lenguajes propios de las escénicas, un espacio lleno de tensiones donde entender y expandir el acto escénico en sí. Colocan en el centro de su práctica el uso de vídeo en directo como elemento narrativo fundamental de las piezas, experimentando con la imagen y los modos de generar presencias en escena.