Encuentros en la tercera fase - Sesión de cortometrajes en She Makes Noise

En los tres cortometrajes se producen encuentros entre mujeres: una científica que vive en condiciones extremas con su psicóloga, una joven con su abuela y dos cineastas en torno a la figura de Wendy Carlos. En todos ellos se vislumbran otras posibilidades de vida y de entender el mundo.

The Antartic Gardener, de Elisa Strinna. Países Bajos / Italia. 2022. 24 min. Estreno en España

Una ficción especulativa sobre la generación de los ecosistemas artificiales que serán necesarios para sobrevivir en un futuro próximo, contada a través de un historia de confinamiento y supervivencia humana y vegetal en el entorno extremo de la Antártida.

La jardinera de la Antártida es una científica que trabaja en un invernadero en el Polo Sur, haciendo crecer vida donde no debería haber. La serenidad que se respira en el interior de los contenedores que habita y cultiva contrasta con las furiosas fuerzas naturales que se desatan en el exterior. La película estudia las relaciones, las consecuencias y los límites de las relaciones entre naturaleza y tecnología. La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Rotterdam 2023.

Elisa Strinna (Italia, 1982) es artista multimedia italiana. Trabaja fundamentalmente en los campos de la escultura, el sonido y el vídeo. Se graduó en Artes Visuales en IUAV (Universidad de Venecia), completando sus estudios con un posgrado en Documentos y Arte Contemporáneo en ÉESI (L'École Européenne Supérieure de l'image) en Francia. Comenzó su carrera cinematográfica en 2011 con los cortometrajes Dust y The Appel Girl. The Antartic Gardener es su última película hasta la fecha. Su trabajo ha sido exhibido entre otros museos y centros de arte en: Culturgest Lisboa y Oporto (Portugal), Bienal de Taipei (China), Museo MACRO y Museo MART (Italia) o Espai d’art contemporani de Castelló (España).

Mis amigos son los pájaros…, de Vitória Monteiro. Austria / Brasil. 2023. 15 min. Estreno internacional

Partiendo de Feminismo Glitch (Un manifiesto), de Legacy Russel, el encuentro de la cineasta con su abuela sirve de punto de partida para reflexionar sobre la importancia de encontrar comunidad desde la propia familia, hasta colectivos sociales y redes online, para compartir vida y experiencias y afrontar luchas comunes sin temer ser utópicas.

Varias reuniones de Vitória Monteiro con Ethel Indarte, su abuela uruguaya de 88 años, sacan a la luz las memorias que escribiera 15 años atrás. Fue una mujer que sufrió una gran soledad y que logró su independencia realizando arreglos florales. Verbalizar esta historia por primera vez se convierte en un elemento catártico para la emancipación. La película tuvo su estreno en Graz – Diagonale Film Festival (Austria).

Vitória Monteiro (Brasil, 1994) es cineasta, artista visual y cantante. Trabaja de forma multidisciplinar en vídeo, escultura y collage. Formada en teatro en la Universidad Federal do Rio Grande do Sul, en 2016 se mudó a Austria para estudiar en la Academia de Bellas Artes de Viena, especializándose en imagen en movimiento y arte digital. Actualmente actúa en diferentes circuitos artísticos y políticos y su práctica tiene como fundamento una mirada política y queer-feminista. Ha mostrado su trabajo en la Bienal de Venecia (Pabellón Austria 2019), Wiener Filmmuseum (Austria) o Improper Walls Gallery.

Wendy (exhibition version), de Frances Scott y Chu-Li Shewring. Reino Unido. 2023. 35 min.

Wendy es una carta cinéfila en respuesta al trabajo de la pionera compositora de música electrónica Wendy Carlos. Un trabajo planteado como un dúo a cuatro manos y un piano entre las dos cineastas, que aprenden juntas a tocar Timesteps, una transcripción de la partitura original que compuso para La naranja mecánica. La partitura inicialmente compuesta para ser interpretada con sintetizadores, aquí es interpretada al piano, propiciando ciertas disonancias y arritmias que dan una nueva lectura al tema original.

La película transita a través de vocoders, archivos, relecturas, eclipses solares, retornos cíclicos y aprendizaje colaborativo en busca de una síntesis sonora como forma de ser. El material visual del que se nutre combina un amplio espectro de texturas que van desde película en 16 mm procesada de forma artesanal hasta imágenes realizadas con tecnología digital en 3D. Wendy fue presentada este verano en formato expositivo en el Centro de Arte Contemporáneo TACO! de Londres.

Frances Scott (Reino Unido, 1981) es artista visual y trabaja en la periferia de la producción cinematográfica. Sus películas se basan en procesos colaborativos con especialistas de otras disciplinas, guiados por extensas investigaciones. Sus proyectos se materializan tanto en películas como en instalaciones, publicaciones o piezas sonoras. Sus trabajos audiovisuales se han presentado en festivales y centros de arte como el de NIFF de Nueva York, Oberhausen, BFI Londres, CTM Berlin, Anthology Film Archives (Nueva York) o Whitechapel Gallery (Londres).

Chu-Li Shewring (Reino Unido, 1977) es cineasta y diseñadora de sonido. Licenciada en el London College of Communication, master en Diseño sonoro en la National Film and Television School. En el campo sonoro ha trabajado con cineastas y artistas como Jeremy Deller, Beatrice Gibson, Steve McQueen, Ben Rivers o Aura Satz. Como cineasta sus películas combinan entrevistas, material de archivo y documental, con paisajes sonoros delicadamente elaborados para crear realidades que se ubican en algún lugar entre la realidad y la ficción. Sus películas han participado en festivales como Róterdam, Sheffield DocFest, The London Film Festival, Festival de cine de Edimburgo, Uppsala ISFF, Camerimage, Festival Punto de Vista de Navarra o el Festival de Toronto.

*Coloquio posterior con Elisa Strinna, directora de The Antartic Gardener.