Aprender a mirar. De las pinturas rupestres al ciberespacio.

Vivimos en un mundo saturado de imágenes y pantallas que construyen y modelan la realidad. El sujeto contemporáneo es un homo pantalicus inmerso en una pantalla global por la que transitan millones de imágenes a un ritmo vertiginoso. Ante este frenético panorama, lo que está en crisis es la propia mirada.

Es necesario crear una contramirada que se resista a ser engullida, una mirada ecológica y política sobre las imágenes en un intento por salvar la percepción y la imaginación. El curso plantea una aproximación a tres disposiciones humanas que construyen una estética de la resistencia: la contemplación, la lentitud y el silencio.

El planteamiento se despliega a través de textos que provienen de la mitología, la filosofía, la estética o la religión y obras pertenecientes al cine, la literatura, la pintura, la fotografía o el videoarte con el objetivo de comprender la evolución de las imágenes en el tiempo, analizar la percepción contemporánea y desarrollar una estética disidente, capaz de reencantar la mirada sobre la realidad.

Chantal Akerman, Francis Ponge, Italo Calvino, William Turner, Béla Tarr, Susan Sontag, Antón Patiño, Remedios Zafra, Gilles Deleuze, Mircea Eliade, Céline Sciamma, Julio Cortázar o María Zambrano, entre muchos otros, guiarán el recorrido.

El temario se estructura en cuatro bloques conectados entre sí, centrados en la evolución cultural de las imágenes desde la prehistoria hasta la actual era digital.

1)   La magia de las imágenes. La imagen como ídolo.

2)   El homo pantalicus. El sujeto convertido en reflejo.

3)   La hipermodernidad. La realidad en forma de pantalla.

4)   Contemplación, lentitud y silencio. La subversión es posible.