MMMAD 2023. Festival Urbano de Arte Digital

Una jornada en la que el Patio de La Casa Encendida se convierte en un espacio de pensamiento, difusión y debate en torno al arte digital, reivindicando y visibilizando la necesidad de más espacios de encuentro alrededor de una práctica artística que aparentemente no exige un espacio físico. En esta jornada ponemos el foco en las profesionales mujeres que están cambiando el paradigma internacional a través de perspectivas críticas desde la raza y el género.

El festival cuenta desde 2022 con el apoyo de AC/E Acción Cultural Española a través del programa PICE Visitantes, gracias al cual se ha potenciado el impacto internacional del festival, creando más lazos entre artistas en Madrid y grandes profesionales mundiales en el campo del arte digital.

Programa:

12:30 h. Julia Kaganskiy. Artista emprendedora (Estados Unidos).

13 h. Martina Menegon. Comisaria (Italia).

16 h. Elodie Anglade. Docente y diseñadora (Suiza).

16:30 h. Emily Hsiang-Yun Huang. Investigadora (Taiwán).

17 h. Linda Dounia. Artista y comisaria (Senegal).

18:45 h. Bora (performance). Artista (Francia). 

 

Julia Kaganskiy es comisaria y estratega cultural afincada en Nueva York, especializada en arte contemporáneo relacionado con las tecnologías emergentes. Actualmente es comisaria general de LAS, una fundación berlinesa dedicada al arte, la ciencia y la tecnología. También está trabajando en una próxima exposición en el Espacio Fundación Telefónica, cuya inauguración está prevista para finales de 2023. Anteriormente, ayudó a poner en marcha varios programas innovadores, como The Creators Project, una plataforma mediática centrada en el arte y la tecnología de VICE e Intel, y NEW INC, la primera incubadora cultural dirigida por un museo, una iniciativa del New Museum.

Martina Menegon es una artista digital, comisaria y educadora afincada en Viena. Es profesora en el departamento de Arte Transmedia de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, donde imparte clases de "Diseño digital y virtualidad". Además, es Vicedirectora y Comisaria del Festival CIVA de Arte de los Nuevos Medios y Directora de Realidad Ampliada y Comisaria del "Área de Arte Virtual" de sound:frame. Su práctica artística se centra en la creación de ensamblajes íntimos y complejos de elementos físicos y virtuales que exploran el yo contemporáneo y su corporeidad híbrida.

Elodie Anglade es una diseñadora de interacción y medios afincada en Lausana (Suiza). Le apasiona explorar la intersección entre los espacios físicos y digitales, los avatares y los conceptos abstractos, y expresa estos temas a través de coloridas imágenes en 3D, vídeos y experimentos creativos de codificación. Además de trabajar como freelance, Elodie es profesora asistente en ECAL/Ecole Cantonale d'Art de Lausanne. Su portafolio se ha presentado en diversos eventos, como el Festival DEMO, el Festival KIKK, el Festival Internacional de Cine de Geneva y Bérgamo Brescia, Capital Italiana de la Cultura 2023.

Emily Hsiang-Yun Huang es una comisaria y artitsta visual de Taiwán. Su investigación se centra en la filosofía del tiempo en el cine de la toma larga, la historiografía poscolonial, la sociología del arte en internet y el net art. Sus artículos se han publicado en Taipei Digital Art Center, Taiwan Contemporary Culture Lab y Cloud Art Critiques (con el apoyo de la National Culture and Arts Foundation). Ha sido comisaria de Taipei Digital Art Festival-Fake it Real (2022), de Spectrum Curatorship Program IMPAKT (2022), entre otros.

Linda Dounia es una artista y comisaria autodidacta nacida y criada en Senegal. Explora la construcción social del poder y las implicaciones culturales de su distribución. Su práctica es una conversación entre medios físicos y digitales, a través de la IA, y también incorpora principios de creación de imágenes de su formación como diseñadora. En abril de 2022, trabajó con Quantum Art para lanzar la primera colección de IA a gran escala de una mujer africana en la historia del cripto-arte, reflexionando sobre cuestiones de discriminación en la tecnología de reconocimiento facial y la falta de representación de perspectivas nooccidentales en el arte generado por GAN.

BORA es una artista afincada en Francia. Su catedral emocional es multidimensional: es mágica, no tiene miedo de todo lo que puede ser, de todas las formas que puede encarnar ni de todas las voces que puede tomar. Su obra es amplia y se inspira en multitud de referencias y medios: sonido, performance, pintura, digital, vídeo, escultura e instalación. Siempre cuestionando la imaginación, la identidad y la intimidad. La imaginación es su activismo. En la carne ya no hay huesos, sólo persiste la huella: la de la piel, sus marcas, sus cicatrices inscritas y su dolor invisible. Lo vivo, aunque a veces evitemos verlo. Un pacto entre el agua y el fuego: de esas miradas ardientes lloran ríos: tus ojos ríos, ríos en tus ojos.

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