Aprendiendo del arte contemporáneo a través del juego

En el taller daremos a conocer métodos para abordar piezas de arte contemporáneo diversas y cada participante diseñará y llevará a cabo una actividad. Trabajaremos en base a piezas que escogeremos en una exposición de La Casa Encendida, con el objetivo de aprender a relacionarnos con el arte contemporáneo desde el juego. Aprenderemos métodos para poder decodificar y disfrutar de una obra de arte, conocer los diversos planos en los que relacionamos con ella, a “traducir” una obra a otras personas, a valorar la importancia de la subjetividad y a crear una actividad para mediar una obra de arte contemporáneo sin ser expertos/as en el tema.

Programa

• Sesión 1. Fórmulas habituales de relación con una obra de arte. El arte y el intelecto no siempre son amigos.

  • “Pero esto… ¿es arte?” ¿De qué trata el arte contemporáneo? ¿Cómo se si no me estoy perdiendo algo?
  • Otras formas de experimentar y disfrutar una obra de arte .
  • La subjetividad como una pieza clave: “Y tú, ¿qué opinas?”

• Sesión 2. Puesta en práctica. Nuestro nuevo modo de relacionarnos con el arte a través de actividades dinamizadas. Practicaremos una nueva fórmula, más relajada y más lúdica, de relacionarnos con una obra de arte. Para ello, visitaremos una exposición en La Casa Encendida, para experimentar in situ y escoger piezas con las que vamos a trabajar las próximas sesiones.

• Sesión 3. Con un nuevo método de relacionarnos con el arte contemporáneo, comenzaremos a pensar los modos en los que podemos compartir esta nueva herramienta con otras personas:

  • Mediación educativa de obras de arte: modelo de trabajo dialógico y creativo.
  • Los pasos de la mediación, el acceso al artista interior y el aprendizaje colectivo.
  • Posibilidades pedagógicas: comienzo de diseño de tu actividad de mediación con tu obra seleccionada.

• Sesión 4. Diseño colaborativo de tu actividad de mediación. A través de diseñar tu actividad responderemos a las preguntas que te surjan, por ejemplo: ¿Cómo salir de tu zona de confort? ¿Cómo saber si estas haciendo un acompañamiento innovador y acorde a las necesidades de tu audiencia? ¿Cómo saber si se está generando un aprendizaje significativo en las personas participantes? Presentación práctica de actividades y evaluación colaborativa.

Impartido por: Almudena Caso, educadora y gestora cultural con experiencia en investigación y curaduría. Ha llevado a cabo proyectos de arte educación en museos, galerías de arte, colegios, barrios y en cooperación cultural internacional. Almudena es co-directora de Las Cientovolando. Arte y Participación y autora del proyecto de investigación Becoming Civic Museums (civicmuseums.com). Licenciada Artes Fotográficas por la Universidad de Westminster en el Reino Unido, Master en Gestión Cultural por la Universidad de Valencia, y Máster en Educación Artística por School of the Arts Institute of Chicago en Estados Unidos.

Dirigido a: personas del mundo de la educación, la docencia, la historia del arte, padres, madres, etc., interesadas en conocer métodos lúdicos y vivenciales para acercarse al arte contemporáneo.

Duración: 16 horas.